游戏介绍重写
在《对马岛之魂》与《羊蹄山之魂》这两部作品中，Sucker Punch艺术总监Joanna Wang从艺术设计的角度深入探讨了两部作品的不同之处。以下是她接受日本媒体Automaton采访的摘录。
问：您认为《羊蹄山之魂》的整体画面氛围更为明亮，这主要得益于故事发生的北海道这一特殊背景吗？
答：《羊蹄山之魂》之所以呈现出明亮的氛围，主要是因为它的故事发生在一个被称为“虾夷地”的广阔土地上。这片土地位于日本最北端，拥有比对马岛更广阔的空间和丰富的地形变化。因此，我们希望将本作的世界塑造得更加广阔、鲜明，并充满生命气息。例如，在《羊蹄山》的夜晚，天空中有时能看到极光；黎明时分，云雾在远方的群山间流动，群鸟齐飞，微风拂过草原。这片土地粗犷而充满野性，能让人真切感受到生命的力量。
问：我注意到《羊蹄山之魂》中“黄色”的运用十分亮眼，请问这是否是本作的主题色？
答：确实如此。《羊蹄山之魂》的主题色并非普通的黄色，而是接近柠檬黄的一种特定色调。我们经过仔细考量才选定它，因为这种黄色承载着本作的核心主题。主角笃在16年前失去了所有家人与故乡，当时她被绑在一棵银杏树上，陷入只能等待死亡的绝境。那棵树上无数黄色的叶子飘落，随后整棵树被火焰吞噬。因此，玩家在游戏开篇看到的第一种黄色，象征着笃失去的故乡。这种黄色贯穿了她的整个故事，她的服装也以黄色为主色调。正如银杏叶所象征的，黄色既代表着她的家园与过去，也暗示着她内心深处难以磨灭的伤痛与伤痕。在游戏的关键场景中，黄色会反复出现，如同在故事中“标点”一般。将这些“标点”串联起来，就能完整勾勒出笃的人生轨迹。
问：对于面向PS4的《对马岛之魂》，您觉得与面向PS5的《羊蹄山之魂》相比，技术进化主要体现在哪些方面？
答：开发《羊蹄山之魂》时，我们首先着力优化的是“绘制距离”。为了呈现辽阔的北海道，《羊蹄山》需要实现前所未有的远景渲染效果。通过大幅提升绘制距离与远景的精细度，我们得以表现出空气感与空间的纵深感。此外，星空、极光的渲染效果，草丛的建模精度以及雪花的形态变化都得到了优化——如今能呈现出“踩踏积雪时，雪粒从枝头飘落”这样的细节。借助PS5的性能，我们可以加载数百万个游戏资产，并同时在画面上显示数万个元素。树叶、雪花、灰烬、雾气等实时粒子效果的渲染规模可达25万个。这使得游戏世界从近景到远景的“密度”达到了前所未有的水平。同时，我们还融入了多项PS5独有的特色功能：除了支持DualSense手柄的触觉反馈外，玩家还能通过手柄的扬声器听到三味线的声音。此外，“记忆闪回”（Memory Flip）系统也是依托PS5实现的——按下一个按键，就能将当前场景切换为笃童年时的模样。这些细节的叠加，让游戏世界变得栩栩如生，也增强了玩家与游戏的互动感。这些进化，正是得益于PS5强大的性能。
问：在游戏引擎开发与概念美术创作过程中，团队是否有特别的创新或巧思？
答：我们制作的所有资产都要符合渲染规范与配色方案，确保整个游戏世界能形成统一的风格。贴图必须呈现特定的视觉效果，法线贴图、高光贴图等也需遵循统一规则——这样才能始终如一地打造出精美的游戏世界。此外，我们还着重优化了“噪点去除”，无论是单个材质还是整个场景都不例外。在设计理念上，我们从日本文化中汲取灵感，在本作中彻底贯彻“极简主义”。例如，描绘广阔草原时，我们仅点缀少量白色花朵，让马匹奔驰而过时能形成视觉亮点，而不会添加黄色、蓝色等其他颜色的花。通过“以绿色为背景、白色为前景”的构图突出重点——这一原则贯穿于从单个贴图细节到整个世界构建的全过程。正是这种统一性，让渲染引擎得以发挥最大性能。优秀的渲染团队打造出了细腻的光影效果，再结合精心制作的材质，最终呈现出本作中天空、云朵与大气的独特质感。正因所有元素都遵循统一规则，整个游戏世界才能呈现出和谐统一的美感。
